物理的誠實，勝過視覺的熱鬧
凡「跟手」的東西，別用 transition；用每幀 cur += (target − cur) × k。讓延遲與重量自己長出來——身體會先於眼睛，相信它是真的。
k = 0.08–0.15 重、像推水 · k = 0.3–0.5 輕、靈敏 · 用 k 編碼「這東西有多重」
萃自 Nº001 · Sutéra · 觸 Tactus為每一個元素，訂做它自己的物理
拒絕全站統一的手感。重的沉、輕的快、可拋的有慣性。一致的手感 = 一致的質量 = 假；差異化的物理，才是真實。
重物 lerp 0.1 · 輕物 0.5 · 可拋 inertia + throwProps · 到達 expo.out 0.5s，滾動 linear
萃自 Nº001 · Sutéra · 動 Motus克制，是為了讓那一點更響
大面積近單色的紀律，留給極少量、去飽和的色彩當「事件」。少，不是缺席；少，是為了讓僅有的那一筆，響徹整個空間。
底：近單色 / 灰階 · 事件：1 個反應色 · 面積比 > 95 : 5
萃自 Nº001 Sutéra · Nº004 Immersive Garden · 色 Chroma留白，就是自信本身
別填滿。一件東西四周的空，是它的重量。當介面退到近乎隱形，空間全給了內容——不說話，是最高級的修辭。
一屏 一個焦點 · UI 音量壓到 耳語級 · 空 = 內容，不是浪費
萃自 Nº004 · Immersive Garden · 構 Spatium用溫差，把人推進縱深
先用一片溫暖把人麻醉、卸下防備，再切入冷冽的深處。明與暗、靜與動、暖與冷的落差，本身就是戲劇——反差製造縱深。
開場 暖 / 靜 / 亮 → 切入 冷 / 動 / 暗 · 落差越大，沉浸越深
萃自 Nº004 IG · Nº003 Editions · 光 Lumen時代錯置，就是把主張畫出來
把不相稱的兩個時代硬接在一起——飛天聖徒手握外帶咖啡——錯置不是玩笑，是命題。當形式自相矛盾，論點就被看見了。
古典載體 × 當代物件 · 矛盾 = 可被一眼讀出的觀點
萃自 Nº003 · Editions · 構成 / 概念字，只負責呼吸與定位
字不爭奪注意力，它給節奏、給座標。讓世界當內容，讓文字當那層幾乎透明的薄膜。排版的克制，就是對內容的禮讓。
字 = 節奏 + 引導 · 世界 = 內容 · 精煉排版疊在場景上，不喧賓奪主
萃自 Nº001 Sutéra · Nº004 IG · 字 Littera關係要被畫出來，不能只被標註
要說「N 條線索 → 一個類別 → 一句定性」，別堆疊一格格獨立卡片。用看得見的收斂——連接線、漏斗、隨捲動 draw-in 的軌跡——讓眼睛感覺到流動。割裂是廉價，絲滑的過渡才是關係。
禁止 罐頭 template · 線索 fan-in 至節點 · 節點串成 spine 流向定性
萃自 SILLAGE 自身 · La Distillation局部要多線索、直觀、可歸類
一個「局部」不是一張圖。它是 N 條真實的視覺細節，各自歸入幾個類別，再一起滴成一句定性。截一張圖配一句話太單薄；多線索三角定位才有重量。
N 條視覺線索 → 2–3 個類別 → 一句定性 · 每條＝真實畫面＋光譜道標籤
萃自 局部方法論二修真材實料：看見渲染後的真實
不准用次要素材瞎拼，也不准因「抓不到」就放棄。要驅動真實渲染，捕捉它真正的樣子。裝瓶前，一定要先「真的看到」。
headless 點 CHANGE REALITY → 捕捉 土 · 數據 · 花 三態
萃自 親手捕捉 Sutéra 三態現實